2D Animationssoftware Mac

Die beste Animationssoftware kann Ihnen die Werkzeuge bieten, die Sie benötigen, um fesselnde Geschichten in 2D oder 3D unter Verwendung aller Arten von Animationsstilen zu erstellen. Wir haben Dutzende von Programmen getestet und bewertet, und jedes hat seine Vor- und Nachteile, aber wir haben unten ausgewählt, was unserer Meinung nach die beste 2D-Animationssoftware und die beste 3D-Animationssoftware für unterschiedliche Benutzerstufen ist.

Einige professionelle Programme können die gesamte Animationspipeline abdecken, sind aber möglicherweise zu kompliziert für Anfänger. Einfachere Programme sind leichter zu erlernen, aber es fehlen möglicherweise einige der benötigten Werkzeuge, obwohl Sie sie mit anderen Werkzeugen kombinieren könnten, um einen Workflow zu erstellen, der für Sie funktioniert.

Wir beginnen unseren Leitfaden mit einem schnellen Überblick über unsere bevorzugten Optionen. Lesen Sie weiter für unsere vollständigen Empfehlungen und Vergleiche. Beachten Sie, dass viele Animationsprogramme erhebliche Rechenleistung benötigen. Es könnte sinnvoll sein, einen der besten Laptops für Animation in Betracht zu ziehen und in eines der besten Zeichentabletts zu investieren, um das Beste aus der von uns empfohlenen Software herauszuholen.

Ian ist der Redakteur für digitale Kunst und 3D bei Creative Bloq. Er verfügt über jahrelange Erfahrung im Testen, Bewerten und Schreiben über kreative Hardware und Software, von digitaler Kunst bis hin zu 3D und Animation. Er kuratiert und redigiert die Arbeiten der Animatoren und 3D-Künstler, die Tutorials und Rezensionen zu unserer Website beitragen.

Beste 2D. Moho Pro bietet alle Werkzeuge, um nicht nur in die 2D-Animation einzusteigen, sondern auch professionelle Produktionen zu erstellen. Mit Vektorzeichnung, einem leicht verständlichen Rigging-System und VFX-Tools ist dies ein Komplettpaket.

Wenn Sie neu in der 2D-Animation sind, ist die günstigere, abgespeckte Version Moho Debut eine großartige Möglichkeit, anzufangen und dann ein Upgrade durchzuführen. Beste 3D. Maya, weit verbreitet in Film, Fernsehen und Videospielen, eignet sich hervorragend für VFX und besonders komplexe und realistische Charakteranimation, Rigging und Simulationen.

Es ist komplexer, aber auch leistungsfähiger als das unten aufgeführte 3ds Max, was es zur besten Wahl für professionelle Animatoren macht, während neue KI-Tools helfen, Workflows zu beschleunigen. Beste kostenlose. Webseite besuchen. Blender ist am besten als 3D-Software bekannt, hat aber auch exzellente 2D-Zeichen- und Animationswerkzeuge, einschließlich des Grease Pencil, der 2D-Zeichnungen in einem 3D-Raum ermöglicht.

Regelmäßige Updates haben es zu einem professionellen Toolset gemacht, und mehr Studios und Spieleentwickler nutzen Blender als je zuvor – und es ist immer noch völlig kostenlos. Beste 3D für Anfänger. Cinema 4D wird am besten für Grafiken, VFX und Arch-Viz verwendet und ist in den Bereichen Rundfunk, Werbung und Design weit verbreitet.

Es verfügt über Keyframe-Animation, Dynamik und Charakter-Rigging und ist einfacher zu bedienen als Autodesk Maya oder Blender, was es zu einer soliden Option für Anfänger macht. Es ist nicht das leistungsstärkste Animationspaket auf meiner Liste, aber Cartoon Animator ist erschwinglich, leicht zu erlernen und gut für kurze Animationen für YouTube und Unternehmensvideos.

Sie können vorgefertigte Animationspakete verwenden, was es zugänglich und erweiterbar macht. Beste für iPad. Webseite besuchen. Procreate Dreams wurde entwickelt, um perfekt auf einem iPad zu funktionieren, bildet den Workflow der traditionellen Cel-Animation nach und verfügt über einige leistungsstarke Werkzeuge, obwohl es auf Kurzform-Animationen beschränkt ist.

Wenn Sie neu in der Animation sind oder einfach Ihre Procreate-Kunst erweitern möchten, ist dies eine App mit hervorragendem Preis-Leistungs-Verhältnis. Für handgezeichnete Animation. Harmony könnte leicht Nr. sein. Es ist kein Anfängerpaket, und Moho ist zugänglicher und bietet insgesamt bessere Funktionen, aber Harmony zeichnet sich durch traditionelle, handgezeichnete Animation aus.

Beste für Arch-Viz. Webseite besuchen. 3ds Max wird in 3D-Branchen verwendet. Es ist dem oben genannten Maya ähnlich, hat aber weniger ausgefeilte Charakteranimationswerkzeuge und ist stärker auf Umgebungen für Arch-Viz und Spiele fokussiert, mit großartigen Texturierungs- und Shading-Tools und einem leistungsstarken integrierten Renderer.

Für die Charaktererstellung. Diese Echtzeit-3D-Animationssoftware für Charaktere und Motion Capture verfügt über ein "Puppen"-System zur direkten Steuerung und Integration mit Reallusion's Character Creator für vorgeriggte Modelle.

Es verfügt auch über eine einfache Integration mit Unreal Engine und eine riesige Auswahl an herunterladbaren Asset-Paketen und vorgefertigten Modellen. Warum Sie Creative Bloq vertrauen können: Unsere Experten verbringen Stunden damit, Produkte und Dienstleistungen zu testen und zu vergleichen, damit Sie die besten für sich auswählen können.

Erfahren Sie mehr darüber, wie wir testen. Dieser Leitfaden wurde zuletzt am 24. September aktualisiert, um Details zu den neuen KI-Tools von Autodesk Maya und der reduzierten Preisgestaltung für das Maya Indie-Abonnement hinzuzufügen.

Diejenigen, die an Frame-by-Frame-Animation interessiert sind, bevorzugen möglicherweise Toon Booms Harmony (siehe unten), aber Moho ist unsere Top-Wahl für ein ausgewogenes Verhältnis von Preis, Funktionen und Benutzerfreundlichkeit. Ehemals Anime Studio, gilt Moho Pro weithin als Industriestandard für professionelle 2D-Animation.

Die preisgekrönte Animationssoftware für Mac und Windows bietet alles, was Sie zur Erstellung professioneller 2D-Animationen benötigen, insbesondere wenn Sie ein Rigged-Puppet-System verwenden möchten. Es verfügt über ein leistungsstarkes Rigging-System, während Smart Bones zur Verbesserung von Mimik und Körperdrehungen verwendet werden können.

Moho Pro ist besonders bekannt für seine exzellenten Vektorwerkzeuge sowie die brillanten Bitmap-Funktionen, die es Ihnen ermöglichen, freihändig zu zeichnen. Das Rigging-System erleichtert die Animation im Vergleich zu Toon Booms komplexerem professionellen Harmony (siehe unten) und kann Workflows beschleunigen, indem es Zwischenbilder ausfüllt.

Wir fanden jedoch, dass Harmony für das Hinzufügen von Effektebenen viel umfassendere Funktionen bietet. Mit Moho müssen Sie möglicherweise ein separates, spezialisiertes Programm wie After Effects für die Nachbearbeitung von Animationen verwenden.

Während die Pro-Edition an diejenigen gerichtet ist, die bereits in der Animation tätig sind, gibt es auch die einfach zu bedienende, günstigere Starterversion namens Moho Debut. Diese behält die exzellenten Vektorzeichen- und Rigging-Tools bei, bietet aber einen einfacheren Ansatz, der für Anfänger geeignet ist.

Viele 2D-Animatoren werden in der Lage sein, allein mit Moho zu arbeiten, aber After Effects oder Harmony könnten für Effekte vorzuziehen sein. Sie könnten Blender für Animation oder Cinema 4D für Motion Design in Betracht ziehen. Leistungsstarke Charakter-Rigging- und Produktionswerkzeuge machen es zu einem vielseitigen Programm, aber die Lernkurve und das teure Abonnement bedeuten, dass es für die meisten Anfänger keine Option ist.

Autodesk Maya ist die Standard-Animationssoftware in der VFX-Industrie und bietet Künstlern einen unübertroffenen Satz an Funktionen und Werkzeugen mit einem spezifischen Fokus auf Animation. Tatsächlich ist es fantastisch für den gesamten kreativen 3D-Workflow, einschließlich Modellierung, Texturierung, Beleuchtung und Rendering.

Maya hat die fortschrittlichsten Animationswerkzeuge auf meiner Liste, und obwohl es einige Ähnlichkeiten mit 3ds Max weiter unten auf dieser Liste aufweist, ist dies Autodesks dediziertes Animationspaket (die beiden Apps sind auch zusammen in Autodesks kompletter Media and Entertainment Collection erhältlich).

In meinem Maya-Review habe ich eine Reihe neuer animationsorientierter Funktionen behandelt, darunter ein neues Attribute Editor Deformer-Widget zur Verwaltung von Deformationsketten und das überarbeitete Dope Sheet, das die Verwaltung komplexer Animationen einfacher als je zuvor macht.

Eine der großartigen Eigenschaften von Maya ist das Quick Rig-Tool, das Künstlern ermöglicht, schnell ein Rig zu einem bipedalen Charakter-Mesh hinzuzufügen. Die automatische Ein-Klick-Option ist ideal für Standard-Charakter-Meshes, während die manuelle Alternative Künstlern mehr Kontrolle über den Rigging-Prozess gibt.

Es gibt auch einige leistungsstarke neue KI-Tools, die helfen, Workflows zu beschleunigen. MotionMaker kombiniert Keyframing, Motion Capture und maschinelles Lernen, um schnell gängige Bewegungszyklen zu erzeugen, die als Basis für weitere Verfeinerungen verwendet werden können.

FaceAnimator ist ein KI-Tool, das Sie mit Ihren eigenen Animationen trainieren können, damit es den Stil replizieren und so möglicherweise Tage an Arbeit sparen kann. Die Tiefe seiner Werkzeuge und Funktionen bedeutet, dass Maya alles andere als die am einfachsten zu erlernende Animationssoftware ist, und der Preis eines Abonnements schließt es auch für viele Nicht-Profis aus.

Andere Apps auf meinen Listen, wie iClone, Cinema 4D und Blender, bieten einfachere Wege in die Animation. Dies sind gute Orte zum Lernen, da die Fähigkeiten auf Maya übertragbar sind. Aber für diejenigen, die die Zeit, Geduld und das Budget haben, es von Anfang an zu meistern, bietet Maya einige der besten verfügbaren 3D-Animationswerkzeuge.

Der größte Nachteil ist der Preis, aber Profis und Studios können von dem Media and Entertainment Collection-Plan profitieren, der eine Reihe von Autodesk-Software kombiniert, einschließlich seines Arnold-Renderers und nützlicher Plug-ins wie der neuen Ergänzung Golaem, die das Simulieren von Massenszenen erleichtert.

Benötigen Sie Hilfe beim Einstieg in Maya. Unsere Liste exzellenter Maya-Tutorials könnte helfen. Lesen Sie die vollständige Rezension: Maya-Rezension. Wird in einer Vielzahl von Bereichen eingesetzt. Unterstützt eine Vielzahl von Formaten und verfügt über viele verfügbare Plug-ins sowie Integrationen in der gesamten Autodesk Media and Entertainment Collection.

Autodesks 3ds Maya ist ein Industriestandard-Toolset für 3D-Modellierung, Animation, Simulationen und Rendering, das bereits mit hervorragenden Funktionen vollgepackt ist. Ein großes Plus ist, dass es kostenlos und Open Source ist, und es gibt viele Plug-ins und Tutorials, aber es kann eine steile Lernkurve haben und ist für Animationen nicht so weit verbreitet wie Maya.

Blender ist am bekanntesten für 3D-Modellierung und verfügt über ein vollständiges 3D-Toolset. Aber viele 2D-Animatoren nutzen dieses Softwarepaket ebenfalls und profitieren von 2D-Zeichen- und Animationswerkzeugen, die sowohl 2D- als auch 3D-Arbeiten unterstützen.

Für 2D-Animation können Sie den Zeichenmodus verwenden, um mit dem Grease Pencil zu skizzieren, der Ihnen das Zeichnen in einem 3D-Raum ermöglicht. Es gibt Timeline-Bearbeitungswerkzeuge und Pfadführer, die eine hervorragende Kontrolle über die Animation ermöglichen, zusammen mit Onion Skinning mit Ebenen, Farben, Strich- und Füllsteuerungen mit dem Grease Pencil.

Es hat sich in den letzten Jahren stark weiterentwickelt, wie die Verwendung zur Erstellung von Flow, einem der besten Animationsfilme des Jahres, zeigt. Was das Blender-Team kostenlos erreicht und geliefert hat, ist wirklich herausragend. Mit Modellierungs-, Texturierungs-, Animations- und Rendering-Tools konkurriert Blender mit Größen wie Maya.

Es bietet nicht alle gleichen Kontrollmöglichkeiten, kann aber schneller und stromlinienförmiger sein. Die neue Möglichkeit, mit der rechten Maustaste auf animierte Attribute zu klicken, um sie im Graph-Editor anzuzeigen, ist ebenfalls eine nützliche Zeitersparnis.

Bewegungspfade können jetzt auch im Bildschirmraum funktionieren, was eine bessere Vorstellung Ihrer Animation aus der aktiven Kameraansicht vermittelt. Blenders beeindruckendes 3D-Modellierungs- und Sculpting-Toolset macht es auch zu einer brauchbaren Alternative zu kostenpflichtigen Modellierungsprogrammen wie ZBrush.

Die Tatsache, dass wir eine zunehmende Anzahl großer Studios sehen, die Blender in ihren Workflow integrieren, zeigt, wozu es fähig ist. Mehr über diese Software können Sie in unserem Blender-Erklärer lesen und mit unserer Liste der besten Blender-Tutorials lernen, wie man das Programm verwendet.

Lesen Sie die vollständige Rezension: Blender 4. Blender ist umfangreich, aber weniger überwältigend als einige andere 3D-Software, und es gibt eine große Community, von der man lernen kann. Blender kann eine Vielzahl von 3D-Aufgaben bewältigen, einschließlich Modellierung sowie 2D- und 3D-Animation und die Erstellung von Assets für die Spieleentwicklung.

Blender spielt jetzt mit den Großen und bietet die volle Funktionalität der kostenpflichtigen Software. Es hat auch eine erstaunliche Benutzergemeinschaft, von der man lernen kann. Cinema 4D ist auch schwächer bei den Modellierungswerkzeugen und dem UV-Unwrapping.

Es hat nicht die Breite der Modellierungswerkzeuge von Maya oder Blender, aber prozedurale Werkzeuge machen Motion Design schnell und relativ intuitiv. Die benutzerfreundliche Oberfläche macht es ideal für Neueinsteiger in 3D-Workflows, es bietet robuste Simulationen und verfügt über einige maßgeschneiderte Animationsfunktionen, die das Leben leichter machen.

Mein Cinema 4D-Review hebt die Veröffentlichung einer Reihe signifikanter neuer Funktionen und Upgrades hervor, wobei Rigid Body-Simulationen jetzt mit bestehenden Kräften, Pyro, Stoffen und Soft Bodies interagieren können. Pyro bietet Künstlern jetzt auch präzisere Kontrollen, um ihre Simulation künstlerisch zu leiten und sicherzustellen, dass sie ihrer Vision entspricht.